评剧茶瓶记今天府门外曲谱 花淑兰评剧茶瓶记

时间:2021-12-05 07:03:01 作者:admin 63429
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评剧谁唱的最好?

评剧的艺术特点是:以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。评剧唱腔是板腔体,有慢板、二六板、垛板和散板等多种板式。

评剧原分东路和西路两派,今天盛行的是东路,流行于河北和东三省,在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”,是在东路评剧及梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢,板头丰富,别具风格。辛亥革命前后在北京及京西各地演出,很受观众欢迎。

小白玉霜(1922——1967)是评剧最有影响的演员之一。本名李再雯,天津人。为著名评剧演员白玉霜的养女。她从小学戏,拜著名彩旦珍珠花为师,在唱方面打下了坚实的基础。以后常年随同母亲演出。十六岁正式担任主演。1943年白玉霜病故,小白玉霜便挑班演出。在长期的演出实践中,她继承和发展了白玉霜所创立的“白派”艺术,成为别具一格的艺术流派,对推动评剧艺术改革起了重要作用。

小白玉霜的嗓音较高,因此在演唱中突破了白玉霜惯于走低腔的唱法。她的演唱朴实大方,自然流畅,有时唱得如同说话一般,平易近人,但韵味浓厚,具有很强的艺术感染力。小白玉霜在演唱上着力传人物之情。她在演唱技巧的运用和唱腔设计上,都能从刻划人物出发,既有继承,又有革新。她还重视运用唱腔中的小腔来刻划不同人物的内心感情。

小白玉霜在舞台上,成功的塑造了许多栩栩栩如生的角色:《秦香莲》中飾秦香莲、《闹严府》中飾严兰贞、《临江驿》饰张翠鸾、《硃痕记》饰赵锦棠、《桃花庵》飾窦氏、《杜十娘》饰杜十娘、《罗汉钱》饰小飞娥、《小女婿》飾杨香草、《苦菜花》饰冯母、《金沙江畔》飾金秀等。

喜彩莲,原名张菡香,1916年出生在山东掖县一个贫农家庭,后来随父母去东北谋生。母亲张桂芬是位京剧演员,因此,喜彩莲从小受到艺术熏陶。十岁拜莲花落老艺人吳寿朋为师学戏,十二岁便登台演出。后来参加了著名评剧演员李金顺主办的“元顺戏社”。十八岁时担任主演。以后,她先后到天津、上海、北京等地演出。在此期间,她结识了著名戏剧家欧阳予倩和京剧许多前辈著名演员,在艺术上得到很大教益和启发。她将《凤还巢》、《十三妹》、《孔雀东南飞》等京剧剧目搬上了评剧舞台,并随之吸收了京剧、曲艺的某些曲调和伴秦乐器,大大丰富了评剧音乐。

喜彩莲的嗓音高亮,擅长演花旦戏。她演唱真假声并用,结合得非常自然。她以吐字清晰,唱腔高昂、清脆、俏皮著称。她在演唱时很讲究节奏,而又能根据感情的需要,对节奏作巧妙的变化,给人以清新、活泼的鲜明印象。喜彩莲戏路宽广,花旦、青衣、老旦、彩旦都能胜任。她塑造的人物,在唱腔和唱法上都做了较大的革新和创造。她所塑造的《野火春风斗古城》中的杨母、《向阳商店》中的傅桂香、《小借年》中的艾姐等艺术形象,都给观众留下深刻的印象。

新凤霞,1930年出生在天津一个贫苦家庭。因生活所迫,八岁开始学戏,十三岁拜小五珠为师,不到半年便登台演出《打狗劝夫》,颇受群众欢迎。当时,她曾受著名评剧演员白玉霜、刘翠霞、爱莲君等流派唱腔的熏陶,并广泛学习京剧、曲艺、民歌以及其他梆子剧种的唱腔,为她以后艺术上的发展打下了良好基础。解放后,新凤霞大展艺术才华,先后主演了一批优秀的传统剧目和现代剧目。如《花为媒》、《乾坤带》、《三看御妹》、《刘巧儿》、《会计姑娘》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》等。其中《花为媒》、《刘巧儿》均拍摄成影片,深受广大群众的喜爱。她还和音乐工作者一起,在继承评剧传统唱腔的基础上,创出了不少新的唱腔和板式,如欢快流畅的“喇叭牌子”、“蜻蜓调”、忬情的“降香调”、悲凉的“送子调”以及“反调大慢板”、“凡字大慢板”等,对评剧女声唱腔艺术的丰富和发展,作出了贡献。

新凤霞的演唱具有鲜明的艺术特色。她的嗓音清脆甜润,吐字清晰真切,行腔玲珑委婉,带有浓厚的感情色彩。尤其她的“疙瘩腔”别有风味。她唱的慢板,低回婉转,节奏多变,耐人寻味。她唱《花为媒》“洞房”一场夸李月娥的垛板唱段,咬字清楚,快而不乱,四十多句唱一气呵成,很能引人入胜。

韩少云,河北山海关人,生于1931年。幼年受到京、评、梆三剧种的熏陶,九岁开始学戏,专工评剧青衣、花旦,曾先后受教于评剧前辈演员刘子西、金开芳门下。她基本功扎实,戏路较宽。解放前已初露头角,解放后,她的艺术水平不断提高,日臻成熟。她在《貂蝉》、《人面桃花》、《凤还巢》等戏中,分别扮演了不同身份和性格的人物,各具特色。特别是她在《小女婿》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等现代戏中,成功的运用了唱、做、念、舞等艺术技巧,塑造出各个革命历史时期不同的妇女典型形象,为评剧反映现代生活,提供了可贵的经验。

韩少云以唱做朴实、细腻、大方著称。她的唱腔韵味醇厚,音色优美,吐字真切,行腔适度。腭(疙瘩)音的运用尤有独到之处。在多年的舞台实践中形成了她独特的艺术风格。1952年全国第一届戏曲会演期间,韩少云在《小女婿》中成功地塑造了杨香草这个人物形象,获得表演一等奖。

筱俊亭,山东庆云县人,生于1921年。在四十多年的艺术实践中,她在唱腔上形成了自己的独特风格。成为评剧旦角行当中一个重要流派。

筱俊亭的唱腔,低回婉转,刚柔兼备、韵味浓郁。她在慢板唱腔中,常在中、低音区运用柔腔技巧;在行腔中,使用短促的“腭腔”和“小颤音”来装飾润腔,委婉悦耳。筱俊亭善唱垛板。她喷口有力,吐字清晰,并能运用多种演唱技巧,使节奏变化多端、灵活俏丽、流畅自如。她在演唱中着力于表现人物的内在感情,声情交融,浑然一体。

筱俊亭早年以青衣见长,兼唱花旦。解放后,她刻苦钻研,大胆创新,博采众长,使她的唱腔艺术更加完美。尤其是她为了发展老旦行当,恰当地吸收了京韵大鼓、评剧小生、老生的一些唱腔,并借鉴京剧、河北梆子、昆曲中的音调,创造了一套老旦的唱腔,为评剧艺术的改革,做出了贡献。

花淑兰,1929年出生在河北唐山林西一个贫苦家庭。十岁学戏,四十多年艺龄。她在继承老一辈著名评剧演员爱莲君、刘翠霞艺术特点的基础上,吸收众家之长,根据自己声音条件,大胆地进行发展和创新,因而形成了自己的艺术风格。

花淑兰的声音清脆明亮,音域宽,共鸣好,演唱吐字清晰,圆润优秀。她善于唱一些高亢向上的旋律,来抒发剧中人物激越昂扬的思想感情,又巧于运用跳跃性很强的“疙瘩腔”,以表现喜悦、欢快的情绪。在节奏上,善于使用“催撤交替”的艺术手法,板式灵活,丰富多样。

花淑兰是个艺术发展全面的演员。他在《花木兰》、《孔雀东南飞》、《牧羊圈》、《茶瓶计》以及现代剧目《黛诺》、《霓虹灯下的哨兵》等剧目中,出色地创造了许多不同时代、不同性格的妇女形象。在表演上,她注意人物性格的刻划,恰当的用“唱、做、念、打”等艺术手段,来塑造人物,在东北地区文艺会演中曾多次获得优秀表演奖。

魏荣元(1923——1976),河北丰润县人。父亲魏凤鸣是评剧演员。魏荣元从小随父在著名评剧演员芙蓉花的“复盛评戏社”中演戏,由于地勤奋好学,在演唱和表演上,打下了很深的基础。后又拜王万良为师,在文武各方面得到很大教益。其父病逝后,为了养家糊口,魏荣元除了舞台演出外,还赶“庙会”演唱,又学会了唱京剧、大鼓、太平歌词等,成为一个多才多艺的演员。解放后,他的艺术才华得到了真正的发挥。他先后在《秦香莲》、《包公赔情》、《三勘蝴蝶梦》中扮演包公,《钟离剑》中扮演钟离泉,《南海长城》中扮演赤卫伯,《向阳商店》中扮演王永祥,《夺印》中扮演陈有才,都给观众留下深刻印象。他刻苦地钻研评剧演唱艺术,能自己记谱创腔。包公的花脸唱腔第一次出现在评剧舞台,就是他和音乐工作者努力创作的结果。

魏荣元善于接受新鲜事物,勇于改革创新,特别是用评剧的“越调”,创作出许多脍炙人口的大段唱腔,在评剧男声唱腔的继承和发展方面,做出了很大的成绩。

魏荣元的演唱朴实大方、流畅自然、韵味浓厚、刚劲有力。他声音宽厚,常伴以低音行腔,从而扩展了音域,丰富了唱腔的表现力。特别是他唱的“快垛板”,更具有深厚的功力,快而不乱,紧而不慌,堪称一绝。

马泰,北京市人,回族,生于1935年。他小时就十分爱好音乐、唱歌,尤其对京剧和曲艺更是喜爱,经常曲不离口。当时著名京剧演员裘盛戎对他的嗓音条件颇为赞赏,曾给予指教和鼓励。1952年进入中央电影学校(后改名北京电影学院)学习。1954年调到中国评剧院,开始走上了评剧艺术生活的道路。

马泰在二十多年的舞台实践中,演出了大量的优秀传统剧目和现代剧目,如《小借年》《钟离剑》《孙庞斗智》《野火春风斗古城》、《金沙江畔》、《夺印》等。他在演唱艺术上,得到著名评剧演员魏荣元的热情帮助,又与音乐工作者宻切合作,创作出许多男声唱腔的新板式、新曲调,如《夺印》中的“二八板”,《钟离剑》中的“反调大慢板”,《孙庞斗智》中的“凡字调大慢板”及男声“喇叭牌子”等,使过去评剧较为简单的男声唱腔得到丰富和发展。

马泰的嗓音洪亮、共鸣好,尤其他的中音区音色纯正,圆润优美。他善于吸收曲艺、京剧、歌曲的特点,溶化到评剧演唱中来,给人以亲切新鲜之感,听来韵味浓厚,形成了独特的演唱风格。

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